Nos anos 90, Michael Jackson se consolidou como o “Rei do Pop”, redefinindo o cenário musical com o icônico álbum Dangerous. Esse período foi crucial na sua carreira, pois marcou uma fase em que Michael não apenas se distanciou da sombra de Quincy Jones — seu mentor nos álbuns Off the Wall, Thriller e Bad — mas também abraçou uma identidade artística própria, mais ousada e inovadora. Essa transformação veio acompanhada de uma busca incessante por inovação, refletida em cada batida, clipe e performance que produzia.
A Transição: De Bad para Dangerous
Após o sucesso estrondoso de Bad, Michael sentiu a necessidade de evoluir musicalmente, buscar novos sons e colaborações que ampliassem seus horizontes. Foi então que reconheceu o talento de Bill Bottrell, um produtor com quem já havia trabalhado no álbum Victory (dos Jacksons). Bottrell se tornaria um parceiro criativo essencial para o próximo grande projeto de Michael: o álbum Dangerous.
Essa colaboração representou uma mudança de som e imagem, uma reinvenção necessária para que Michael continuasse relevante em um cenário musical que, na década de 90, começava a se diversificar rapidamente. Ele deixou para trás os arranjos mais clássicos e apostou em uma sonoridade que misturava pop, rock, hip hop e R&B. Essa fusão de estilos abriu caminho para músicas que não apenas encantaram, mas também desafiaram as expectativas, estabelecendo um novo padrão para a música pop mundial.
Bill Bottrell: A Alquimia Criativa por Trás de Dangerous
A parceria com Bottrell foi um marco. Com uma visão inovadora, Bottrell trouxe elementos eletrônicos e de rock que fizeram com que Dangerous soasse fresco e moderno, sem perder a essência pop que Michael havia dominado nas décadas anteriores. Michael confiou tanto em Bottrell que prometeu torná-lo um dos principais produtores de seu próximo projeto. Esse comprometimento pavimentou o caminho para a criação de verdadeiros clássicos, como “Black or White”, uma das faixas mais impactantes do álbum.
“Black or White” foi muito mais do que apenas uma música — foi um grito de igualdade racial e união. Com um refrão cativante e um riff de guitarra inconfundível, a música se destacou rapidamente, tornando-se um hino global. A combinação do talento vocal de Michael com a produção impecável de Bottrell resultou em uma faixa que não apenas dominou as paradas, mas também carregou uma poderosa mensagem social.
O Impacto de “Black or White”: Sucesso Global Imediato
Quando “Black or White” foi lançado como o primeiro single de Dangerous em 1991, o impacto foi instantâneo. A faixa subiu ao topo da Billboard Hot 100 em tempo recorde, tornando-se o single que mais rapidamente alcançou o primeiro lugar desde “Get Back”, dos Beatles. Esse feito não apenas reforçou o status de Michael como o maior artista pop do mundo, mas também provou que ele ainda tinha o poder de definir tendências, mesmo em um mercado musical competitivo e em transformação.
O sucesso de “Black or White” foi impulsionado, em grande parte, pelo curta-metragem que acompanhava a música. O clipe, dirigido por John Landis (mesmo diretor do icônico vídeo de “Thriller”), foi uma revolução visual. Misturando efeitos especiais de ponta com uma narrativa impactante sobre igualdade racial, o vídeo foi transmitido simultaneamente para uma audiência global estimada em 500 milhões de pessoas. Em uma era pré-internet, esse número era absolutamente monumental e solidificou o poder midiático de Michael.
Além disso, o vídeo apresentava a famosa técnica de “morphing”, onde os rostos de pessoas de diferentes etnias se transformavam uns nos outros, simbolizando a unidade e a diversidade que a música pregava. Esse efeito foi revolucionário para a época, e o clipe se tornou um marco na história dos videoclipes, sendo até hoje lembrado como um dos mais inovadores de todos os tempos.
A Era Dangerous: Inovação e Reinvenção
Dangerous foi muito mais do que apenas um álbum de sucesso; foi uma declaração de que Michael Jackson não apenas dominava o cenário pop, mas também estava disposto a moldá-lo de acordo com sua visão artística. O álbum trouxe uma série de hits além de “Black or White”, como “Remember the Time”, “In the Closet” e “Heal the World”. Cada uma dessas músicas apresentava uma faceta diferente do talento de Michael, desde sua habilidade como contador de histórias até sua capacidade de criar hinos de conscientização social.
Essa era também foi marcada por uma busca incessante por excelência visual. Os videoclipes de Dangerous não eram apenas vídeos musicais; eram verdadeiros curtas-metragens, com produção cinematográfica de altíssima qualidade. O clipe de “Remember the Time”, por exemplo, contou com a participação de estrelas como Eddie Murphy e Magic Johnson, além de um cenário deslumbrante inspirado no Egito antigo. Já “Heal the World” reforçava a mensagem de paz e união que Michael transmitia em suas canções, consolidando seu papel como um artista global com causas sociais.
O Legado de Dangerous e Michael Jackson nos Anos 90
O sucesso de Dangerous e de “Black or White” é um testemunho da genialidade de Michael Jackson. Mesmo após os enormes sucessos de Thriller e Bad, ele continuava a desafiar as convenções e a criar música que ressoava profundamente com o público. A transição dos anos 80 para os anos 90 não foi apenas uma mudança de décadas, mas uma verdadeira metamorfose artística para Michael.
Enquanto o mundo da música se movia em direção ao grunge, ao rap e ao hip hop, Michael conseguiu se reinventar sem perder sua essência. Ele abraçou esses novos estilos e os incorporou à sua música, o que o ajudou a manter sua relevância em um cenário musical em constante mudança.
Hoje, mais de três décadas após o lançamento de Dangerous, o álbum continua a ser celebrado como uma obra-prima que capturou a essência de uma época e redefiniu os limites do pop. E, claro, “Black or White” permanece um marco na carreira de Michael, um exemplo perfeito de como ele usava sua música para unir pessoas e quebrar barreiras.
Michael Jackson, o Eterno Rei do Pop
Nos anos 90, Michael Jackson não apenas provou ser o Rei do Pop, mas também um visionário que desafiava os limites da música, do vídeo e da cultura popular. Dangerous e “Black or White” são provas vivas de seu impacto global, e sua habilidade de se reinventar e conectar-se com audiências de todas as gerações continua a inspirar artistas ao redor do mundo.
